Divpadsmit dizaineri un zīmoli no Baltijas valstīm ir izraudzīti dalībai projektā “Sustainable Fashion Baltics” - kopīgā izstādē, kas Kopenhāgenā apvienos Igaunijas, Latvijas un Lietuvas modi vienotā platformā. Izstāde norisināsies Igaunijas vēstniecības Biznesa centrā (adrese: “Store Kongensgade 66”). Trīs dienu izstāde un publiskās diskusijas iepazīstinās apmeklētājus ar dažādām radošajām praksēm un veicinās starptautiskās modes kopienas profesionālo apmaiņu.
Izlase aptver gan jaunos dizainerus, gan jau atpazīstamus modes zīmolus. Viņu darbi pēta, kā esošie tekstilmateriāli, mantotās amatniecības prasmes un personīgā pieredze var veidot mūsdienu modi, sākot no apģērba, ko iespējams izzināt ar taustes un dzirdes palīdzību, līdz pat industriāliem tekstilizstrādājumu atkārtotas izmantošanas risinājumiem.Pasākumu organizē “Estonian Fashion Festival”, “Riga Fashion Week” un “Sustainable Fashion Week Vilnius”.
“Katras Baltijas valsts radošajai videi ir raksturīgas savas, atšķirīgas balsis. Apvienojot tās, mēs varam parādīt plašāku reģiona modes ainu un nodrošināt dizaineriem kopīgu platformu starptautiskai atpazīstamībai. Mūsu mērķis ir pavērt iespējas, kuras individuāli sasniegt var būt sarežģīti,” stāsta Indrė Jakaitytė, “Sustainable Fashion Week Vilnius” līdzdibinātāja un vadītāja.“Šī izlase parāda, cik dažādos veidos iespējams īstenot ilgtspējīgu modi - sākot no tekstilmateriālu atkārtotas izmantošanas un sadarbības ar vietējiem amatniekiem, līdz aprites ražošanas metožu attīstīšanai. Jauno dizaineru un pieredzējušu zīmolu apvienošana rada arī iespēju dalīties zināšanās un mācīties citam no cita,” norāda Key Külaots, “Estonian Fashion Festival” izpilddirektore.
“Šīs pieejas vieno dizaineru individualitāte. Viņi pārvērš personīgo pieredzi, amatniecības prasmes un kultūras atsauces mūsdienīgā modē. Kopenhāgenā vēlamies šīs perspektīvas iepazīstināt ar plašāku auditoriju un veicināt tikšanos, kas pārtop ilgtermiņa profesionālās sadarbības iespējās,” saka Elena Strahova, “Riga Fashion Week” vadītāja.
Iepazīstieties ar izvēlētajiem dizaineriem un zīmoliem, kuru kolekcijas atspoguļo dažādas pieejas ilgtspējīgai modei.
Igaunija: tekstilmateriālu transformācija, dzīvais mantojums un apritīgs dizains
HANNES RÜÜTEL
Hannes Rüütel pārvērš 20. gadsimta 90. gados populāros sienas gobelēnus mūsdienīgās jakās, saglabājot to raksturīgos rakstus un faktūras, vienlaikus piešķirot tiem jaunu funkciju. Iedvesmojoties no atmiņām par vecmāmiņas mājām, viņa radošā prakse apvieno personiskus stāstus ar materiālu atkārtotu izmantošanu. Neliela mēroga ražošana un audumu pārpalikumu izmantošana aksesuāru izgatavošanā paplašina šo pieeju.
carolxott (Cärol Ott) — “TALGUD // Summer Labour”
carolxott iedvesmojas no bērnības vasarām Prangli salā, pētot fiziskā darba, lauku dzīves un mūsdienīga apģērba savstarpējo saikni. Zīmols apvieno materiālu pārpalikumus un salas amatnieku noskaņu. Ar rokām adīti izstrādājumi un ražošanas atgriezumu pārvēršana lupatu paklājos sasaista materiālu atbildīgu izmantošanu ar vietējo kopienu dzīvi un tradīciju saglabāšanu.
Liina Viira — “ARGI”
Liina Viira apvieno vairāk nekā divdesmit gadu praktisko pieredzi darbā ar vilnu, tekstila mantojumu un materiālu transformāciju. Kolekcija ARGI ietver virsdrēbes, trikotāžu, apavus un aksesuārus, apvienojot tradicionālos igauņu tekstilmateriālus ar pārstrādātu ādu un džinsu. Vietējā ražošana, apģērbu kopšanas norādījumi un papildu dzija nākotnes trikotāžas izstrādājumu labošanai apliecina viņas apņemšanos pagarināt apģērba dzīves ciklu.
Reet Aus / AUS (Margaret Aus) — “SS2027”
Reet Aus / AUS prezentē no jauna izmantota džinsa un pārstrādātas trikotāžas kolekciju, apvienojot darba apģērba funkcionalitāti ar jūrniecības iedvesmotām atsaucēm. Zīmols apritīgajam dizainam piešķir industriālu skatījumu, izmantojot tekstilražošanas pārpalikumus un pārstrādātu dziju. Tā pieeja ietver “UPMADE” sertifikācijas sistēmas izmantošanu sadarbības rūpnīcās, digitālās produktu pases un bezšuvju adīšanas tehnoloģiju, sasaistot dizainu ar resursu efektīvu izmantošanu un piegādes ķēdes caurskatāmību.
Latvija: amatniecības māksla, iztēle un mūsdienīga Baltijas identitāte
COLETTE (Katrīna Ermanoviča) — “Le passager du passé”
COLETTE kolekciju Le passager du passé iedvesmojusi sena dizaineres vectēva fotogrāfija. Stāsta centrā ir pagātnes aviators, kurš nonāk mūsdienās. Tradicionāls piegriezums, dabiski audumi un rūpīgi pārdomātas detaļas atspoguļo dizaineres interesi par apģērbu, kas saglabā aktualitāti vairākās paaudzēs. Kolekcija iezīmē zīmola sākumu un tā pievēršanos laikmetīgam, ilgmūžīgam dizainam.
Novaliss (Laura Anspoka) — “Nefelibata”
Novaliss kolekcija Nefelibata seko iztēlotam “Mākoņu staigātājam” cauri mainīgai gaismai, laikapstākļiem un atmosfēras noskaņām. Kolekcijā apvienoti skulpturāli silueti ar adīšanas, izšūšanas un citām rokdarbu tehnikām. Tās tapšanā izmantoti studijā jau esošie audumi, materiālu atlikumi un noliktavā uzkrātie audumu krājumi, pārvēršot materiālu ierobežojumus radošas eksperimentēšanas iespējās un piešķirot uzkrātajiem tekstilmateriāliem jaunu pielietojumu.
Emīlija Svikle — “BALTIC SOUL”
Kolekcija BALTIC SOUL, kas tapusi, dizainerei dzīvojot Milānā, atspoguļo viņas skatījumu uz mājām no attāluma. Jauniešu kultūra, brutālisma arhitektūra, Baltijas pilsētvides ainavas un bērnības atmiņas veido kolekcijas izteiksmīgo, strukturēto vizuālo valodu. Materiālu apstrādes paņēmieni ietver džinsa auduma transformāciju un ādas pīšanu, savukārt materiālu atgriezumi tiek sagriezti strēmelēs un iestrādāti jaunos apģērbos.
una berzina (Una Bērziņa) — “Stories. Part 5.”
Kolekcijā Stories. Part 5. dizainere pēta robežstāvokli starp miegu un nomodu. Atsauces uz gultasveļu, mežģīnēm, volāniem un rokdarbiem atklājas zīmolam raksturīgajā, melnbaltajā krāsu paletē. Vintāžas audumi, laikietilpīgas amatniecības tehnikas un nelieli ražošanas apjomi raksturo praksi, kas savieno latviešu amatniecības tradīcijas ar mūsdienīgiem siluetiem un individuālu ģērbšanās pieeju.
Lietuva: maņu pieredze, materiālu atmiņa un eksperimenti ar tekstilu
lába studio (Gretė Labanauskaitė) — “SENSES”
Ar kolekciju SENSES lába studio uzdod jautājumu, kā modi iespējams piedzīvot ne tikai ar redzes palīdzību. Kontrastējošas tekstūras, skaņa un kustība pārvērš apģērbu multisensoros objektos, aicinot uz apģērbu paraudzīties un to izjust citos veidos. Dizaineres prakse ilgtspējas kontekstā aktualizē pieejamību un sociālo iekļaušanu, tiecoties veidot kopīgu modes pieredzi redzīgiem cilvēkiem, neredzīgiem cilvēkiem un cilvēkiem ar redzes traucējumiem.
Medeina Biliūtė — “Beyond the Pale Fields”
Medeina Biliūtė pēta, kā deportāciju un piespiedu pārvietošanas pieredze saglabājas un tiek nodota tālāk caur mantotajām atmiņām, priekšmetiem un amatniecību. Kolekcijā Beyond the Pale Fields ādas atgriezumi un tekstilmateriālu pārpalikumi veido apģērbu konstrukciju, sasaistot kolekcijas tēmas – trūkumu, pielāgošanos un izdzīvošanu – ar pašu izgatavošanas procesu. Katrs tērps ir izstrādāts un izgatavots pašas dizaineres rokām Lietuvā.
Olivija Steinsvik — “Fabricated Impasto”
Olivija Steinsvik pārvērš modē sešas sava tēva eksperimentālās eļļas gleznas, interpretējot tās ar krāsu, slāņojuma un taustāmu virsmu palīdzību. Kolekcijā Fabricated Impasto audumu atgriezumi un tekstilmateriālu pārpalikumi kļūst par materiālu gleznieciskai eksperimentēšanai. Viņas lietuviešu un zviedru izcelsme ietekmē radošo praksi, kuras centrā ir tekstila, emociju un formas mijiedarbība, bet apģērbs tiek uztverts kā individuāls mākslas darbs.
RIMGAILAITE COSTUME (Rimantė Rimgailaitė) — “Inherited clothes”
Rimantė Rimgailaitė kolekcijā Inherited clothes pārvērš lietotus pledus, galdautus un dekoratīvos tekstilmateriālus izteiksmīgos, unikālos apģērbos. Dizaina procesu nosaka esošie raksti, materiālu izmēri un ar rokām veidotās detaļas. Pārceļot pazīstamus mājsaimniecības tekstilmateriālus mūsdienu modē, dizainere saglabā to raksturu, vienlaikus pētot jaunas formas, funkcijas un vērtību.
Kopīga platforma Baltijas modei
Pasākuma programma ļaus apmeklētājiem iepazīt kolekcijas, satikt to autorus un piedalīties publiskās diskusijās par ilgtspējīgas modes praksi. Apvienojot trīs valstis, “Sustainable Fashion Baltics” mērķis ir stiprināt reģionālo sadarbību un veidot ilgtermiņa attiecības ar starptautiskajiem medijiem, nozares profesionāļiem un radošajiem sadarbības partneriem.
“Sustainable Fashion Baltics” norisināsies Kopenhāgenā no 2027. gada no 2. līdz 4. februārim. Pasākumu finansē Baltijas Kultūras fonds, sadarbībā ar Igaunijas vēstniecību Kopenhāgenā.
